Dua Lipa och maskingevär Kelly stänger av dag två på Lollapalooza i Chicago

"Vad är det Lollapalooza?" sa Royal Blood-trummisen Ben Thatcher på scenen fredag ​​eftermiddag när dag två på Lollapalooza började rulla i Chicago. "Det känns bra att vara tillbaka!"

En av de mer uppfinningsrika duorna i rockminnet på senare tid, Royal Blood förstärktes av en keyboardspelare på fredagen, som piskade upp en kakofoni av ljud under loppet av en timme på Bud Light Seltzers huvudscen.

Med "Typhoons", från deras senaste album med samma namn, lade Royal Blood till en dansbar groove till en alltid grym rockattack, och utforskade uppfinningsrika nya ljud på album tre.

"Jag tror att vi alltid utvecklas som människor och som band. Jag tror att att inte göra det är att liksom censurera dig själv eller hämma din tillväxt, sa sångaren och basisten Mike Kerr bakom scenen innan inspelningen. "Det är bara en del av att inte bara vara en musiker utan en människa."

Kerrs unika basspelsstil frammanar bilder av ett helt band. En pulserande baslinje drev den nya "Boilermaker" tidigt i Lollapalooza-setet. "Mine damer och herrar, Ben f–ing Thatcher!" sa Kerr på scenen och pekade till vänster när han presenterade trummisen.

"I går kväll var vi på The Vic och det gungade", sa Thatcher från Royal Bloods intima aftershow på torsdagskvällen inför bara 1,400 XNUMX fans. "Det var trevligt att vara tillbaka i Chicago och spela rockmusik för de människor som vill lyssna på rockmusik igen. Det var fruktansvärt att spela för inga fans, det ska jag säga er”, sa han och tittade tillbaka på de senaste två åren. "Om du ska på några framtida festivaler, se till att du återfuktar och tar med solkräm. Utan dessa saker kan en festival vara en riktigt dålig upplevelse.”

Indiepoptrion MUNA hade 45 minuter fredag ​​på Discord-scenen, en unik miljö på Lollapalooza gynnad för den trädkantade skuggan den ger. Förra månaden släppte gruppen sitt självbetitlade tredje album via Phoebe Bridgers Saddest Factory Records, och gick för första gången från ett stort till ett indiebolag.

"Jag antar att det är en övergång att gå från ett stort märke till ett indie", säger sångerskan Katie Gavin. "Vi är ett popband och vi låter polerade men det är bara för att Naomi och Josette är riktigt bra producenter", sa hon och komplimerade sina bandkamrater. "Vi kan faktiskt fungera riktigt bra på ett indiebolag på grund av hur mycket vi gör på egen hand. Så det har varit riktigt underbart. Phoebe ger oss massor av kreativ kraft och frihet och stöttar oss verkligen. Vi har haft tur hela vår karriär ärligt talat att få göra det vi vill. Det är bara fantastiskt – saker har precis löst sig”, sa Gavin. "Vi har haft många mörka stunder. Och vi är inte säkra på var saker och ting kommer att ta vägen – om vi kommer att kunna fortsätta göra detta. Men vi fortsätter bara att dyka upp och det har fungerat till vår fördel.”

2018 uppträdde LA-punkkvartetten The Regrettes under en Lolla-förshow i lobbyn på ett hotell i centrala Chicago. Fyra år senare har de flyttat upp till en middagstid på Titos scen på Grant Parks Petrillo Music Shell.

"Det är magiskt. Det har verkligen varit otroligt att direkt jämföra hur mycket vi har vuxit under de senaste fyra åren”, sa sångerskan och gitarristen Lydia Night backstage efter gruppens uppsättning. "Jag känner mig så stolt över oss alla för vilka vi är som människor och individuellt och hur vi är som grupp. Och showen vi satte upp, jag känner mig väldigt stolt över den.”

"Dagens uppsättning var verkligen troligen – nej, det var definitivt en av våra största festivaluppsättningar någonsin," tillade gitarristen Genessa Gariano. "Jag tyckte att publiken var så entusiastisk och så rolig och jag grät för första gången på väldigt länge under ett set. Bara att se människor flytta ihop är en så speciell sak. Och att se det gå ihop till något vi lägger ut är ännu mer otroligt, säger hon.

"Det gjorde det så mycket lättare att spela bra", sa trummisen Drew Thomsen. "Eftersom du har så många ögon som tittar på dig som "Jag älskar det här!" Och du kan se tillbaka på dem som "Jag älskar också det här!" Och det är en oändlig cykel.”

Under en timmes fredag ​​på T-Mobiles huvudscene uppträdde indierockarna Glass Animals på södra änden av Grant Park och började sitt set med "Life Itself" från deras album från 2016 Hur man är en människa.

"Vilken vacker dag! Det här är otroligt!" sa sångaren Dave Bayley. "Mår ni bra? Vilken utsikt”, fortsatte han och tittade norrut över Grant Park på en av de mest unika festivalmiljöerna i Amerika, Chicagos skyline skymtar i bakgrunden.

På en scen som innehöll en basketkorg sprang bilder av Pac-Man bakom bandet på en videoskärm när de utvecklade det soliga, studsiga beatet från "Tangerine".

”Jag kom hit 2006 när jag gick i gymnasiet och det var faktiskt min första festival jag någonsin gick på. Så det här är ett ögonblick som är väldigt full cirkel för mig”, sa elektroniska artisten Maddy O'Neal, som gjorde sin Lollapalooza-debut som artist under en 45 minuters uppsättning på SolanaSOL
X Perrys scen. "Daft Punk hade pyramidstadiet. Pearl Jam var där. Det var bra – förutom att min bil gick sönder på vägen dit.”

O'Neal, som kommer att släppa singeln "Change of Pace" nästa månad före albumet Rikoschetterar i september, rör sig skickligt mellan liveinstrumentering som trumplattor till elektroniska element, berättar en historia samtidigt som varje minnesvärd uppsättning är unik.

”Jag älskar att slänga in bra remixar – speciellt om jag spelar för nya människor. Du måste liksom rita in dem lite, förklarade O'Neal om sin festivalstrategi. "Jag spelar mest min egen musik. Så det är ett trevligt sätt att strö på saker om någon aldrig har sett mig förut. Det är riktigt kul att kunna bryta ner mina egna låtar. Det är därför jag använder MIDI-kontroller och Ableton snarare än att DJ:a när jag gör det – eftersom jag kan extrahera bitar och bitar av mina egna låtar och typ göra det i farten eller växla upp det, göra små vokala one-shots här och där. Det är bara mer interaktivt, vet du?”

För många elektroniska artister ligger utmaningen på väg mot en festival i hur man säkerställer att energin hos en intim, fullspäckad klubbknäppare översätts till den massiva utomhusscenen.

"Om jag spelar en klubb så utelämnar jag de stora energispåren, de stora energiredigeringarna i rummet jag har gjort", förklarade Powell Aguirre en dag innan en Lolla-framträdande i sin skepnad som Surf Mesa. "Jag spelar mycket disco på aftershowen kontra Lolla-uppsättningen, där det är en föreställning: den är väldigt animerad och teatralisk. Teatralisk i den meningen att den är väldigt effektfull. Det finns stunder som är övergående med utrymme för mig att prata i mikrofonen. I klubbmiljön är det ett slags pågående beat och inte mycket utrymme. Hos Lolla är det push and pull.”

Under den tidiga pandemiska karantänen 2020 gick Surf Mesas "ily (i love you baby)" viralt på Tik Tok. Låten har nu streamats nästan 800 miljoner gånger på Spotify medan den elektroniska artisten har samlat på sig över 3 miljarder streams världen över, vilket bevisar vilken viktig intäktsström Tik Tok har blivit – åtminstone för nu.

"När man tittar på etiketter nu har hela deras marknadsplan för gerillan förändrats helt. De säger åt artister att berätta för sina fans att spara i förväg genom Tik Tok. Allt läcker en låt avsiktligt så att kommentatorer kan översvämma avsnittet och säga: 'Släpp det här! Släpp det här!' Det har förändrat allt”, förklarade han. "Jag tror att det är svårt för människor att anpassa sig och det är svårt för folk att förstå att det kan vara konceptet för nu. För det är allt etiketter vill ha just nu – för att folk ska få så många fans som de kan på Tik Tok för att förspara sin nya låt.”

På fredagskvällen i Chicago var fansen slitna och valde mellan headlining-set av Machine Gun Kelly och Dua Lipa som ägde rum samtidigt på festivalens två huvudscener.

"Lollapalooza! Är du redo att åka till månen?" frågade Dua Lipa på scenen i fredags. "Jag sa är du redo att åka till månen?!" Efter ett framträdande av "Cold Heart", arbetade hennes senaste samarbete med Elton John, Dua Lipa och hennes band, flankerade av en mängd dansare, fram "Future Nostalgia" inför helgens största publik hittills och flyttade in i "Levitating" när hennes uppsättning närmade sig sina sista ögonblick.

"Lollapolooza-helgen är den perfekta bakgrunden för att föra samman min kärlek till musik och mode med min PUMAUMA
familj”, sa Dua Lipa på torsdagen längs gatan från festivalen på Michigan Avenue kl FLUTURUPPLEVELSEN, en uppslukande pop-up kurerad av sko- och klädtillverkaren PUMA och Dua Lipa. "FLUTUR EXPERIENCE pop-up är helt interaktiv och inspirerades av metamorfos och omfamnande självuttryck," förklarade hon om aktiveringen, varifrån fans har postat bilder på sociala medier under hela helgen. "Jag ser så mycket fram emot att se alla foton och videor som utforskar utrymmet!"

"2, 3, 4!" skrek Machine Gun Kelly och kanaliserade The Ramones punkrockrasande när han räknade in "kanske", och startade ett energiskt och mycket underhållande set på 90 minuter.

Fredag ​​kväll på Lollapalooza slet MGK igenom ett framträdande som byggde på varje aspekt av hans karriär, och manövrerade skickligt mellan poppunk, rap och mer tack vare styrkan hos ett fantastiskt kompband i fyra delar.

"Hej, Lollapalooza! Vi är Machine Gun Kelly och vi har väntat på det här ögonblicket länge!” sa Kelly, en bultande livebasgång som inledde "gud rädda mig."

Kelly dansade från högt uppe på en förstärkare innan han tog sig ner från scenen, sprang ut genom folkmassan till soundboarden, klättrade på riggen för att leverera "droghandlare" från toppen av taket, och njöt av rampljuset högt ovanför Lolla-skaran.

Kellys uppsättning fredagskväll var en stjärnspäckad affär, som välkomnade gäster som rapparen Iann Dior, sångaren/producenten Glaive och poppunkprinsessan Avril Lavigne.

"Vad är det, Lollapalooza!" sa Lavigne, duon sliter sig igenom en brännande bild av hennes "Bois Lie".

Kelly ifrågasatte kraften i internet, rådde fansen att inte låta det styra deras öde och nådde ut till de behövande under osäkra tider.

"Känner någon annan där ute någonsin vilse?" frågade han på scenen på Lollapalooza. "Den som känner sig vilsen, tryck bara på play. Jag är alltid här."