Marc Forster avslöjar hur man gör Tom Hanks till en trovärdig grumpa i "A Man Called Otto"

En man som heter Otto har i det tysta gjort sina avtryck i biljettkassan under de två första faserna av sin inhemska premiär på bio.

Drivs av anständiga recensioner och starka mun till mun i begränsad utgåva, drog den hyllade dramedin in fantastiska $6,593 XNUMX i genomsnitt per plats under den andra helgen av trestegssläppet. ottos totala brutto uppgår nu till 5.8 miljoner dollar. Det har tjänat in över 8.4 miljoner dollar internationellt. Nu, i slutfasen, går anpassningen brett inrikes.

Tom Hanks, Hollywoods Mr. Nice Guy, spelar Otto, en änka vars liv vänds upp och ner av en ung familj som flyttar in i hans återvändsgränd. Det är en nyinspelning av en svensk film från 2015, En man kallad Ove, baserad på romanen från 2012 med liknande titel.

En man som heter Otto regisseras av Marc Forster. Jag kom i kontakt med honom för att diskutera filmen, få Hanks att spänna sina komiska muskler igen och hitta den perfekta platsen på Google Earth.

Simon Thompson: Tom Hanks och Rita Wilson såg originalet och läste boken, så de kom till detta mycket medvetna om materialet. Hur mycket av det hade du konsumerat?

Marc Forster: Jag läste boken från början och älskade den verkligen. Det fick mig att gråta och skratta. Jag såg originalfilmen, och den hade samma effekt och sa till mig själv att filmen behövde berättas på en större, mer universell plattform. Det fantastiska med Otto är att den har denna nästan Shakespeare-figur man kan göra i alla länder och språk, och berättelsen har en liknande kvalitet. Det skulle fungera överallt eftersom, hur klyschigt det än låter, alla känner en Otto och har en i sitt liv.

Thompson: Amerikanska versioner av europeiska eller främmande språk filmer och texter är inte alltid framgångsrika. Det finns ofta något i DNA:t som går förlorat vid översättning. När du kom in i det här, vad såg du som potentiella fallgropar och hinder i det avseendet?

Forster: (Skrattar) Det är sant. Det var väldigt viktigt för mig att hålla mig nära till bokens källmaterial. Det var så framgångsrikt och hade så många fans att det var viktigt att se till att vi fångade det. Den här versionen hämtar också lite inspiration från den svenska filmen men att amerikanisera den var faktiskt väldigt organisk i den här historien. En livsbejakande film om ett samhälle som går samman känns bekant för alla kulturer eftersom vi är sociala varelser. Anpassningen var lite mer knepig för mig i början eftersom medicin är socialiserad i Europa, och i Amerika, det är annorlunda. Det var där fastighetsdelen av historien kom in, och vi var tvungna att se till att det skickades korrekt meddelande. Alla karaktärer hoppade av sidan organiskt.

Thompson: Det slog mig att resten av världen har upplevt den här svenska berättelsen med undertexter på den stora skärmen, men nu är det dags för Sverige att få en version av den här berättelsen med undertexterna. Det är en unik upplevelse som filmare.

Forster: (Skrattar) Ja, det är det. Det är roligt. Jag har inte ens tänkt på det. Jag gillar den idén dock. Ibland ser man dessa filmer dubbade, men det är roligt, ja.

Thompson: Tom Hanks återvänder till sina komedirötter med detta men det är mycket mörkare och torrare. Hur arbetade du med Tom för att hitta den balansen? Hur lätt var det för honom att anpassa sina komedimuskler till denna ton?

Forster: Tom Hanks är den bästa skådespelaren jag någonsin jobbat med. Han är en av de största skådespelarna i dag. Tom gjorde mycket komedi på 80-talet med Stänk och Stor och alla dessa filmer och blev sedan en mycket seriös dramatisk skådespelare. Han gjorde komedi senast, särskilt fysisk komedi, för länge sedan, och det här är en kombination av hans dramatiska och komiska kotletter. Att kombinera dem är bara en fröjd. Alla säger att han är en trevlig man i Hollywood, och det är han verkligen. Han kommer för att sätta på morgonen, han sitter där i ett meditationstillstånd, och sedan börjar du skjuta. Jag gillar att utforska saker, och han är alltid öppen och redo att ha kul på ett väldigt fokuserat sätt. Det är som att arbeta med en fantastisk violinist där du lyssnar på deras toner, och sedan säger jag, "Åh, kan vi spela konserten lite upbeat eller downbeat." Det är vackert att uppleva, och det blir inte bättre än så.

Thompson: Vilket var det kreativa språket du och Tom delade som sammanförde allt för dig?

Forster: Vi hade den här mycket liknande uppsättningen av känslor. Jag gillar att allt är äkta och underspelat och inte för slapsticky, men i det här fallet, eftersom vi går till en mörkare plats, kan vi gå en bit på den där slapstick-vägen också. Mycket av det är han som masserar filmen. Du har det här spelet mellan mörker och ljus, och sedan har du samma mellan nuet och tillbakablickar. Vi var tvungna att väva tillbaka tillbakablickar in i nutiden så att den inte kopplas bort, särskilt som vi använde Truman Hanks, Toms son, för att spela en yngre version av Otto. Anledningen till att vi använde honom, någon som inte är skådespelare, var för att se till att det kändes inbäddat och att du inte tas ut ur filmen.

Thompson: Du nämner att Truman inte är en skådespelare. Han är mer bekväm på andra sidan kameran, så vilka samtal hade du med honom för att övertala honom att kliva framför den?

Forster: Ja, hans föräldrar trodde att han inte skulle vilja göra det, men jag sa, 'Varför sätter du dig inte ner med honom och pratar med honom?' Vi hade ett bra samtal, och han kände sig väldigt bekväm och sa sedan ja. För mig var det viktigt att få honom att känna sig varm och välkommen. Rachel Keller, som spelar Sonya mitt emot honom, slappnade av honom och sa: 'Du kan bara vara dig själv framför kameran. Det är inget att oroa sig för. Det kan bara vara.

Thompson: Tom spelade Mr Rogers för några år sedan, någon som vill hjälpa alla. Nu spelar han Otto, som till en början inte vill hjälpa någon. Han vill bli lämnad ifred och att folk ska göra som de blir tillsagda. Diskuterade du hur dessa karaktärer är yin till varandras yang?

Forster: (Skrattar) Det gjorde vi inte, men det är en fantastisk observation. Det hade jag inte tänkt på innan. Det roliga är att det fanns ögonblick då jag sa: 'Tom, du spelar så lite för trevligt. Vi måste gnälla upp det lite. Otto har också ett ljud, ett morrande, när han ogillar något, och det kom Tom på. Jag blev kär i den och sprang med den. I ADR sa jag: "Titta, vi behöver lite fler av dessa morrar." han behöver inte ens säga att han tycker att alla är idioter; han gör det här ljudet. Jag kände att eftersom Tom är så omtyckt av alla och framstår som så sympatisk, var det viktigt för mig att se till att han var tillräckligt grinig.

Thompson: Hur mycket av detta filmades på plats kontra att skapas på ljudscener? Hur svårt var det att hitta den perfekta gatan? För det fungerar i flashbacks lika bra som det fungerar i modern tid.

Forster: Vi filmade i Pittsburgh. Vår platschef visade oss ett par platser, och sedan sa Barbara Ling, vår produktionsdesigner, till mig: "Jag tror inte att de här platserna fungerar", och jag höll med henne. Platsen är en annan karaktär i filmen, så hon började titta på Google Earth, kolla in återvändsgrändsplatser och hittade den här. Nästa dag, bara från en flygfoto, hittade hon den här gatan, så vi gick dit, och det var perfekt. Vi kan sätta en grind i slutet för att stänga den och måla gatan, och personen som hade köpt den gatan tre månader tidigare, hans frus favoritskådespelare, är Tom Hanks, så det hjälpte förhandlingarna. Vi plåtade det mesta där, men en del interiörer byggdes på scener.

Thompson: Var det någon som bodde på den gatan då? Hur kände de om en Hollywood-film landade i deras lugna stadsdel?

Forster: De älskade det eftersom Tom också pratade med alla. Han verkade så härlig och respektfull att de inte hade något emot det alls. De gillade verkligen att vi var där.

Thompson: Jag älskade utvecklingen av Otto, där han blev mer varmhjärtad. Tempot i det är verkligen viktigt i den här filmen. Hur förvanskade du det genom föreställningen, eller var det något du hittade i inlägget från tagningarna?

Forster: Jag tror att vi fick det helt rätt i redigeringen. Vi masserade den och gick fram och tillbaka för att få rätt rytm. Med den här karaktären, med alla tillbakablickar, komedin och dramatiken, ser det väldigt enkelt ut att få rätt ton i den här filmen, men det är som när du ser Roger Federer spela tennis och han vinner Wimbledon. Det ser enkelt ut, men det kräver mycket arbete.

Thompson: Du sa att Tom är en av favoritpersonerna du någonsin har jobbat med. Som ett verk, och din oeuvre är mycket omfattande, var passar detta för dig som en sak som du antingen är mest stolt över eller gav dig mest som filmskapare?

Forster: Jag älskade att jag har fört ihop mina färdigheter som filmskapare här, från en dramatisk och en komisk synvinkel. Jag älskade att göra filmer som Stranger Than Fiction och Kite Runner; vi blandar humor och dramatik här. Det är verkligen den jag är, och det är därför jag tyckte så mycket om att göra den här filmen.

Thompson: Pratar om ditt andra arbete, Quantum of Solace har fått mer uppskattning och respekt under de senaste åren när folk har återbesökt det. Det har tagit längre tid än det borde, men hur känns det?

Forster: För mig var den filmen alltid väldigt speciell. Det var svårt att följa Casino Royale eftersom den var baserad på Ian Flemings bästa bok och hade ett fantastiskt manus. Det var kul. Slutligen blev Bond känslosam och gick in i en rak uppföljare, med början på Gardasjön in i Quantum of Solace utan bok, och det handlade verkligen om hämnd. Det var mer som en actionfilm från 70-talet, med väldigt högt tempo, och jag hade den här idén om vattnet eftersom jag trodde att det skulle bli en framtidsfråga. Jag tänkte att det skulle vara en fantastisk sak att ha en skurk som låtsas vara grön men inte är det. När jag ser tillbaka på det, vet du, det finns några saker jag skulle ha ändrat och några saker jag skulle ha lagt till storymässigt, men överlag är jag fortfarande ganska nöjd med filmen.

Thompson: Pratar du och Tom om att jobba tillsammans igen? Du klickade uppenbarligen på Otto.

Forster: Jag skulle älska det, och jag tror att han också skulle göra det, men vi har inte pratat om det än. Jag skulle älska det.

En man som heter Otto landar på biografer i hela landet fredagen den 13 januari 2023